Catégorie : Beaux-Arts

La peinture acrylique est une technique apparue au cours du XXème siècle, elle est sans doute la technique la plus utilisée aujourd’hui en peinture. Cette popularité s’explique par le fait que la peinture acrylique présente des caractéristiques très intéressantes. En effet, contrairement à la peinture à l’huile traditionnelle, la peinture acrylique est très facile d’utilisation et a pour principal atout de sécher très rapidement.

Vite fait, bien fait !

Alors qu’il fallait attendre plusieurs jours pour qu’une œuvre réalisée à la peinture à l’huile soit sèche, il ne suffit de patienter que quelques heures pour l’obtention du résultat final d’une œuvre composée à la peinture acrylique. C’est aux États-Unis en 1958 que fut inventée l’acrylique, cette résine de plastique synthétique utilisée comme base pour cette nouvelle peinture. Grâce à cette base à laquelle on mélange des pigments et de l’eau, la peinture acrylique est très résistante puisqu’elle durcit comme du plastique. Cette nouvelle invention a révolutionné l’histoire de l’art en procurant aux artistes une multitude de nouvelles possibilités créatives !

Les principaux atouts de la peinture acrylique

Nous l’avons dit, la peinture acrylique est très simple d’utilisation et permet d’obtenir un résultat de qualité très rapidement. En effet, ayant fonction de liant, l’eau permet un séchage rapide puisqu’il suffit d’attendre son évaporation. La peinture acrylique est donc parfaite lorsque vous souhaitez appliquer plusieurs couches à votre œuvre. De plus, la peinture acrylique s’applique facilement sur tous les supports, permettant ainsi une grande possibilité de création ! L’acrylique se travaille de toute sorte de manière : au pinceau, au couteau, aux doigts, etc. Soulignons également que l’acrylique se mélange très bien et permet donc de tester de multiples possibilités de teintes et de rendus en mélangeant couleurs et médiums.

La peinture acrylique existe en différentes qualités (fine ou extra-fine) et en différents conditionnements (tubes, petits ou grands pots, etc.) permettant à chacun de choisir ce qui lui convient le mieux et pour un prix très accessible. C’est donc une technique parfaite pour commencer en peinture.

Quelques astuces

Vous vous apprêtez maintenant à vous lancer dans la peinture acrylique et à réaliser vos plus beaux chefs-d’œuvre ? Voici quelques astuces simples pour vous aider à obtenir le meilleur rendu au meilleur prix.

Bien choisir votre peinture

Tout d’abord, lors du choix de votre peinture, il vous faut déterminer le rendu que vous souhaitez obtenir. En effet, la peinture acrylique existe dans une multitude de couleurs qui peuvent être mates, brillantes, phosphorescente, fluorescentes, transparentes ou opaques. Aussi, pour vous y retrouver parmi toutes ces options, il vous suffit de regarder l’indication qui se trouve sur le contenant. Selon les marques vous pouvez trouver une lettre ou un carré vous indiquant la nature du rendu de la peinture. Pour un rendu transparent vous trouverez indiqué un « T » ou un petit carré transparent ; pour un rendu semi-transparent il sera indiqué « S/T » ou un carré à moitié plein ; et enfin, pour un rendu opaque il vous faudra chercher l’indication « O » ou un carré plein.

Obtenir l’opacité et la texture souhaitée

Si la peinture acrylique peut s’utiliser seule et s’appliquer directement sur le support de votre choix, il vous est possible de la mélanger pour la fluidifier. Pour ce faire, rien de plus simple puisqu’il vous suffit de mélanger votre peinture à de l’eau. La transparence de votre peinture dépendra ainsi de la quantité d’eau que vous ajoutez à votre préparation. Sachez toutefois que plus vous ajoutez d’eau à votre peinture, plus le temps de séchage sera long. Au contraire, pour obtenir plus de matière et de texture, vous pouvez ajouter divers matériaux à votre peinture. Le sable, la terre et le café fonctionnent très bien mais vous pouvez bien sûr improviser !

Obtenir la teinte souhaitée

Nous l’avons dit, la peinture acrylique se mélange très facilement. Aussi, plutôt que d’acheter toutes les teintes, vous pouvez très facilement les obtenir à partir des couleurs primaires. Ainsi, en plus de faire des économies d’argent mais aussi de place vous créerez votre propre teinte et développerez votre imagination. Si vous souhaitez savoir comment obtenir la teinte désirée, il vous suffit de vous référer à n’importe quel cercle chromatique.

Conservez vos pinceaux le plus longtemps

La première erreur à ne pas commettre si vous souhaitez conserver vos pinceaux le plus longtemps possible est de ne pas les laisser sécher imbibés de la peinture une fois que vous avez terminé de les utiliser. En effet, ayez le réflexe de toujours déposer vos pinceaux dans des pots remplis d’eau quand vous ne les utilisez plus. Et s’il est trop tard et que la peinture a commencé à sécher, vous pouvez essayer de récupérer vos pinceaux en trempant leur pointe dans un mélange de vinaigre blanc bouilli et de bicarbonate de soude et de les nettoyer ensuite au savon de Marseille.

À vos pinceaux !

Les feutres Posca sont des incontournables dans l’univers des loisirs créatifs et des arts graphiques. L’atout de ces crayons ? Ils sont multi supports ! Bois, verre, céramique, plastique, métal, tissus, bambou, pâte Fimo, polystyrène … Ils s’appliquent partout et très facilement.

Mais, un feutre Posca c’est constitué de quoi ?

Constitué de peinture à base d’eau et de pigments de couleur inaltérable, le marqueur Posca offre une peinture fluide et particulièrement couvrante. La gamme de crayons propose une large palette chromatique et plusieurs tailles de pointes allant de 0,7 mm à 15 mm. De quoi donner libre court à votre imagination et personnaliser à l’infini vos objets et créations. Les marqueurs Posca ont l’avantage d’être aquarellable, superposable et lavable ! Sur les supports poreux, ils sont indélébiles mais sur les surfaces non poreuses, un vernis de fixation vous garantira une tenue permanente.

La gamme Posca : du feutre fin au marqueur épais

Posca propose 8 types de pointes qui s’adapteront parfaitement à vos besoins :

• PCF-350 : constitué d’une pointe souple, à l’image d’un pinceau, c’est le feutre idéal pour la calligraphie et les mises en couleur.
• PC-1MR : doté d’une pointe extra-fine de 0,7mm, ce feutre permet de réaliser des traits fins et précis.
• PC-1MC : avec une pointe conique fine, c’est le crayon parfait pour la réalisation de dessins sur des petits supports.
• PC-3M : c’est le modèle universel de chez Posca. Il s’adapte à tous les styles et supports. Si vous devez choisir un modèle polyvalent, c’est celui-ci !
• PC-5M : lui aussi est très polyvalent. Plus épais que le PC-3M, il permet une grande diversité d’utilisation. Un modèle tout terrain pour les créatifs !
• PC-7M : avec une pointe large et conique, il permet de faire aussi bien du remplissage que du travail de précision. Il s’adapte bien aux grands formats.
• PC-8K : doté d’une pointe large et biseautée, c’est le modèle parfait pour couvrir de larges surfaces et réaliser de belles courbes.
• PC-17K : c’est le gros modèle de la gamme. Avec une pointe XXL, il permet de travailler sur des grandes surfaces, de réaliser des aplats ou de réaliser un marquage visible.

L’ensemble de ces références sont disponibles dans un grand choix de couleurs, avec plus de 59 nuances dont des tons fluo et métallisés ! Retrouvez l’ensemble de la gamme Posca sur le site Surdiscount.

Sur le verre, le textile, la céramique, c’est possible ?

Les feutres Posca sont multi supports et s’appliquent très facilement sur le verre, les textiles, la céramique et même le bois. Autant dire que toutes les possibilités s’ouvrent à vous ! Pour plus d’infos, suivez le guide …

Le verre 

Les crayons Posca s’adaptent très bien à ce support. Transparent, semi-opaque ou opaque, vous pouvez personnaliser à l’infini ! Tout d’abord, il est impératif de bien nettoyer votre support avec un chiffon. Retirez toutes traces de graisse ou d’humidité. Personnalisez votre support (dessins, remplissages, …). Si vous souhaitez fixer définitivement votre création, utilisez un vernis de fixation transparent et le tour est joué !

Les textiles

De nombreux supports en fibres naturelles ou synthétiques ainsi que les peaux peuvent être personnalisé avec les crayons Posca. Avant toute application, nettoyez bien votre vêtement ou support. Pour le cuir ou le daim, passez un chiffon doux ou une brosse pour nettoyer délicatement la surface. Une fois votre support personnalisé et bien sec, fixez définitivement votre création à l’aide d’un fer à repasser, sans vapeur. N’hésitez pas à mettre un papier cuisson entre le fer et votre support afin de protéger votre création. Important, repassez toujours votre vêtement sur l’envers ! Si votre support ne supporte pas le fer à repasser, utilisez un sèche-cheveux !

La céramique

Décorés vos objets en faïence, terre cuite ou argile grâce aux crayons Posca. Cependant, si votre céramique est traitée, votre création ne pourra être qu’éphémère. Au contraire, si vous travaillez sur une base brute, vous pourrez figer définitivement vos œuvres. Pour cela, passez-les au four à 220°. Stoppez la cuisson et laissez le four retomber en température. N’hésitez pas à compléter avec un vernis de protection.

Le bois

Pour une utilisation en intérieur ou en extérieur, le Posca s’adapte parfaitement aux supports en bois. Si vous souhaitez personnaliser un objet en bois traité ou vernis, nous vous conseillons de le poncer préalablement. Une fois l’objet personnalisé et sec, appliquez deux couches de vernis de protection.

Connaissez-vous le célèbre feutre « Promarker » ? Incontournable dans le milieu du stylisme, du storyboard, de l’illustration, du design et de l’architecture, les feutres Promarker de la marque Winsor & Newton sont des outils indispensables dans l’univers des beaux-arts. 

Promarker ? Kézako ?

Les marqueurs Promarker sont constitués d’une encre à base d’alcool permanent et possèdent une double pointe. Une pointe fine pour dessiner les détails et réaliser le travail des contours, et une deuxième pointe biseautée, pour les plus grandes surfaces et les aplats. Les feutres Promarker s’utilisent sur de nombreux supports : papier, carton, tissu, bois, verre, céramique, plastique … Offrant ainsi un éventail de possibilités pour les loisirs créatifs et les beaux-arts. De plus, une fois l’encre appliquée, elle sèche rapidement et l’intensité des couleurs reste vive même dans le temps.

Le chouchou des mangakas mais pas que …

Très utilisés dans le milieu du dessin et de la création artistique, les feutres Promarker se sont bâtis une solide réputation du fait de la grande qualité et du rendu des couleurs. Ainsi, vous pourrez les utiliser pour l’ensemble de vos activités comme le dessin, le coloriage, le scrapbooking, la calligraphie, … Les feutres Promarker sont également multi-supports, vous pouvez ainsi réaliser des dessins et lettrages sur des supports textiles, sur le bois, sur le plastique, etc. Laissez libre court à votre imagination et vos envies créatives.

Un feutre, différentes techniques

Lorsque vous coloriez, vous remarquerez que les feutres Promarker donnent un effet de légère transparence. En effet, cette particularité permet de nuancer l’intensité des couleurs mais aussi de créer de nombreux effets. Ainsi, si vous superposer plusieurs fois des traits de couleur identique, vous obtiendrez des nuances plus claires et plus foncées. De la même manière, si vous superposez des traits de différentes couleurs, vous obtiendrez un mélange et donc une nouvelle couleur ! Vous pouvez aussi fusionner deux couleurs entre elles. Bref, toute une palette de techniques s’offre à vous !

Les Promarker, la référence et le meilleur rapport qualité/prix !

De par leur solide réputation, les feutres Promarker sont reconnus pour être très qualitatif. Ils sont déclinés dans plus de 140 coloris différents. Grâce à leurs deux pointes, ils sont double usages et ils ne sèchent pas ! Vous l’aurez constaté les Promarker sont la référence mais surtout, ils sont indéniablement le meilleur rapport qualité/prix. Chez Surdiscount, nous vous proposons une palette chromatique complète et toujours au meilleur prix garanti !

Dans l’univers de la peinture, il existe plusieurs techniques de peinture dont la peinture à l’huile et la peinture à gouache. Ces deux « écoles » sont parmi les plus utilisées par de nombreux peintres professionnels ou amateurs. Voyons ensemble ce qui distingue ces deux techniques et quelles sont leurs particularités ?

Peinture à l’huile : la noblesse de la peinture !

La création de la technique de la peinture à l’huile remonte au XIVème siècle. Très rapidement, les peintres flamands l’adopte et lui offre ses titres de noblesse grâce à de grands artistes comme Rembrandt, Véronèse, Van Gogh, Monet, Matisse, etc. Cette technique a grandement révolutionné l’univers artistique de l’époque, de par ses nombreuses possibilités d’utilisation et sa large palette de couleurs.

Issu d’un mélange de pigments et d’huile, la peinture à l’huile est l’une des techniques les plus nobles dans l’univers des beaux-arts et de la peinture. Par essence, elle apporte de la brillance et sublime les couleurs et les œuvres. Cette technique offre une large palette d’effets : glacis, empâtement, brosse, pinceau, couteau, … Comme son nom l’indique, la peinture à l’huile se compose de corps gras et durcit au contact de l’air et de la lumière. Par conséquent, elle nécessite un temps de séchage relativement important.

Quelles techniques utilisées avec la peinture à l’huile ?

Classiquement, il existe deux principales méthodes pour peindre avec de la peinture à l’huile. La première, appelée « technique traditionnelle », préconise de travailler à partir d’une ébauche dont les contours de l’esquisse auront été préalablement dessinés au fusain ou à l’aide d’un pinceau à pointe fine. Puis, dans un second temps, vient l’application de la couleur. Cette technique de peinture demande de la patience entre chaque application de couche. Il est impératif de respecter un temps de séchage. Cette méthode requiert de la rigueur et de la technicité pour un rendu de qualité. Moins accessible, elle est souvent utilisée par des peintres aguerris.

La seconde technique est appelée « Alla prima ». Ici, pas de travail préparatoire. Les couleurs s’appliquent en une seule couche et en une seule application. Moins contraignante, cette technique est plus accessible aux néophytes.

Surdiscount vous propose de travailler vos œuvres avec des peintures de qualité. Aussi, nous vous recommandons d’utiliser la gamme de peintures à l’huile Lefranc Bourgeois, reconnu pour la luminosité et la vibrance de ses couleurs. Dotée d’un fort pouvoir couvrant, les peintures à l’huile Lefranc Bourgeois vous permettront de travailler en prise rapide, en demi-pâte, en épaisseur, en glacis ou bien sculpter la lumière.

Peinture gouache : la multi-usage !

En comparaison avec la peinture à l’huile, la peinture à gouache est toute récente. Elle a vu le jour au cours du XXème siècle. Elle est, en quelque sorte, le « parent pauvre » des beaux-arts car bien que très utilisée, peu d’artistes la revendique ! La gouache se compose d’une base aqueuse, de pigments et de résines, elle s’utilise très facilement sur de nombreux supports comme le bois, le papier, le carton, le plâtre, le plastique, les fibres naturelles et même … le métal !

Un sèchage rapide

A la différence de la peinture à l’huile, la gouache sèche rapidement. Il est donc très facile de peintre plusieurs couches de façon successive. Elle s’adapte également à de nombreuses techniques picturales : en épaisseur avec un couteau, pour plus de finesse par dilution. Point fort de la gouache, elle est délébile. En effet, composée d’eau, il s’agît d’une peinture à la détrempe. Très couvrante et opaque, la gouache permet d’obtenir des couleurs d’une haute vibrance et d’une grande intensité.

Bien que simple d’utilisation, peindre à la gouache nécessite d’être vigilant. Si elle est trop diluée, on obtient alors un rendu très proche de l’aquarelle. Vous pouvez également l’utiliser pure. De plus, elle offre de nombreux avantages : même après une longue période d’inutilisation, elle peut être reprise facilement en la diluant avec de l’eau. Ainsi, il devient possible de retravailler une œuvre même si celle-ci a été achevée depuis quelques temps.

Elle ne tâche pas !

Etant composée d’eau, la gouache ne tâche pas. Elle est donc idéale pour une utilisation dans le cadre d’activités de loisirs créatifs avec des enfants. De plus, elle bénéficie d’une très bonne tenue dans le temps et les couleurs conservent longtemps leur vibrance.

Surdiscount vous propose une gamme complète de tubes de peinture gouache pour tous les budgets. Pour des activités créatives, la marque AMT vous offrira un rapport qualité/prix intéressant. Pour une utilisation artistique, la gamme Lefranc Bourgeois vous donnera pleinement satisfaction avec une large palette de couleurs et des peintures, toutes miscibles entre elles.